Hrabro i nekonvencionalno: Zašto stil Memphis Milano ostaje uticajan i danas

U pejzažu dizajna koji se stalno razvija, neki pokreti nadilaze svoj početni kontekst i nastavljaju da se talasaju kroz generacije, izazivajući konvencije i inspirišući nove načine razmišljanja. Jedan takav pokret je stil Memphis Milano . Rođen početkom 1980-ih, ovaj odvažni kolektiv prekršio je sva pravila dizajna, odbacujući hladni racionalizam modernizma i slaveći boju, geometriju i osjećaj razigrane anarhije. Danas, više od četiri decenije nakon svog nastanka, stil Memphis Milano ostaje uticajna sila u svetu dizajna. Njegov hrabar, nepoštovan pristup nastavlja da inspiriše arhitekte, dizajnere i umetnike koji nastoje da pomeraju granice i ponovo promišljaju mogućnosti oblika, boja i funkcije.

Kao arhitekta koji napreduje u osporavanju tradicionalnih ideja i normi, nalazim srodstvo sa spremnošću pokreta Memphis da prekrši pravila, dovede u pitanje status quo i prihvati neočekivano. Kao i Memphis kolektiv, vjerujem da dizajn treba da bude i funkcionalan i provokativan, da treba da odgovara potrebama korisnika, a da ih istovremeno oduševljava, iznenađuje, pa čak i provocira. Stil Memphis Milano , sa svojim živim nijansama, sukobljenim uzorcima i nekonvencionalnim oblicima, čini upravo to, izazivajući naše predrasude i podsjećajući nas da dizajn može biti radostan i izražajan bez žrtvovanja svrhe.

Poreklo Memfisa u Milanu

Da bismo razumeli zašto je stil Memphis Milano i danas uticajan, prvo moramo ući u njegovo poreklo. Pokret je osnovao 1981. radikalni italijanski dizajner Ettore Sottsass. Zajedno sa grupom dizajnera istomišljenika, uključujući Michele De Lucchi, George Sowden i Matteo Thun, Sottsass je nastojao uzdrmati svijet dizajna. U to vrijeme dominantan stil bio je modernizam, s naglaskom na minimalizmu, funkcionalnosti i racionalizmu. Poslijeratni dizajnerski etos bio je pod jakim utjecajem Bauhausovih principa, gdje je forma slijedila funkciju, a ornamentacija se smatrala zločinom.

Sottsass i njegov kolektiv smatrali su da je modernizam postao previše krut, previše sterilan. Željeli su da u dizajn vrate osjećaj humanosti, emocija i zabave. Nazvana po pjesmi Boba Dylana "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", grupa iz Memphisa odbacila je strogi funkcionalizam modernizma i prihvatila eklektičniji, slobodniji pristup. Inspiraciju su crpili iz širokog spektra izvora: art deco, pop art, kič, pa čak i drevni egipatski i astečki dizajni. Rezultat je bio hrabar, eksperimentalni stil koji je miješao geometrijske oblike, svijetle boje i nekonvencionalne materijale.

Stil Memphis Milano prvi put je debitovao na Salone del Mobile u Milanu 1981. godine, gdje je šokirao i fascinirao svijet dizajna. Izloženi komadi nisu bili slični ničemu što su ljudi ranije vidjeli. Postojali su stolovi napravljeni od plastičnog laminata sa cik-cak nogama, lampe sa svijetlim, primarnim bojama sjenila i ormarići koji su više ličili na apstraktne skulpture nego na funkcionalne skladišne ​​jedinice. Kritičari su bili podijeljeni. Neki su pozdravili Memphis kolektiv kao budućnost dizajna, dok su ga drugi odbacili kao neozbiljan i neozbiljan. Ali jedno je bilo jasno: stil Memphis Milano je izvršio uticaj, a njegov uticaj će se i dalje osećati dugo nakon što je prvobitni šok nestao.

Odbijanje funkcionalnosti kao jedine svrhe

Jedan od razloga zašto je stil Memphis Milano i danas relevantan je njegov temeljni izazov ideji da dizajn mora biti isključivo funkcionalan. U svijetu arhitekture i dizajna, često nas uče da forma treba da prati funkciju, da svrha objekta treba da diktira njegov oblik, materijal i boju. Grupa iz Memphisa je, međutim, preokrenula ovu ideju. Tvrdili su da dizajn može biti ekspresivan, emotivan, pa čak i ćudljiv, bez žrtvovanja njegove korisnosti.

Uzmite, na primjer, jedan od najpoznatijih komada iz pokreta, Carlton Bookcase , koji je dizajnirao sam Ettore Sottsass. Ormarić za knjige, sa svojim cik-cak, asimetričnim policama i geometrijskim oblicima jarkih boja, jednako je skulpturalni izraz koliko i komad namještaja. To prkosi konvencionalnoj ideji kako bi polica za knjige trebala izgledati. Ipak, uprkos svojoj razigranoj, gotovo haotičnoj formi, ona i dalje služi svojoj primarnoj funkciji držanja knjiga. Stil Memphis Milano nas tjera da preispitamo odnos između forme i funkcije, sugerirajući da korisnost i estetika mogu koegzistirati na načine koji izazivaju tradicionalna očekivanja.

Ovo odbacivanje čiste funkcionalnosti dio je onoga što stil Memphis Milano čini tako radikalnim i zašto i danas odjekuje. U svijetu u kojem nas sve više privlače predmeti koji imaju značenje izvan svoje upotrebljivosti - pomislite na uspon zanatskih proizvoda, ručno izrađenog namještaja i dizajnerskih predmeta koji pričaju priču - pristup iz Memphisa se osjeća posebno relevantnim. Poziva nas da dizajn ne vidimo kao rješenje problema, već kao oblik izražavanja, način komuniciranja ideja i emocija. U svom radu oduvijek sam težio spoju funkcionalnosti s osjećajem naracije i radosti, a to je filozofija koju je uvelike uveo kolektiv iz Memphisa.

Zaigranost i radost u dizajnu

Još jedan ključni aspekt stila Memphis Milano je njegov zagrljaj razigranosti i radosti. Za razliku od ozbiljnosti modernizma, Memphis je bio sve o zabavi s dizajnom. Komadi koje je kreirao Sottsass i njegovi saradnici puni su jarkih boja, neočekivanih oblika i duhovitih referenci. Postoji osjećaj igre u načinu na koji se obrasci sukobljavaju, materijali se suprotstavljaju, a poznate forme izobličavaju ili ponovo zamišljaju.

Jedan od mojih omiljenih primjera ove razigranosti je Tahiti lampa Ettorea Sottsassa. Lampa, u obliku stilizovane ptice, ima kljunasto sjenilo i cik-cak vrat. Njegove odvažne, primarne boje i pretjerana forma daju mu crtani, gotovo dječji kvalitet. To je lampa koja vas nasmiješi, lampa koja vas poziva da preispitate svrhu predmeta koji se često zanemaruje u dizajnu. U svijetu Memphis Milana, čak i najobičniji predmeti mogu se transformirati u nešto zabavno i maštovito.

Ovaj smisao za igru ​​je nešto što je duboko uticalo na moju sopstvenu arhitektonsku filozofiju. Arhitektura se, kao i dizajn namještaja, često doživljava kao nešto ozbiljno, nešto što bi trebalo da se pridržava strogih pravila i propisa. Ali vjerujem, kao i dizajneri iz Memphisa, da u dizajnu ima mjesta za radost. Postoji mjesto za iznenađenje, za oduševljenje i za izazivanje očekivanja o tome kako zgrada ili objekat treba da izgleda i da se osjeća. Stil Memphis Milano nas podsjeća da dizajn može biti više nego samo funkcionalan ili lijep – može biti izvor zadovoljstva i inspiracije.

Utjecaj na savremeni dizajn

Dok se pokret u Memfisu zvanično raspao 1987. godine, njegov uticaj se još uvek može videti u savremenom dizajnu. Odvažne boje, geometrijski oblici i nepošteni duh Memphisa prigrlila je nova generacija dizajnera, od kojih mnogi nisu ni rođeni kada je pokret bio na vrhuncu. Posljednjih godina došlo je do ponovnog oživljavanja interesa za stil Memphis Milano , s originalnim komadima i novim dizajnom inspiriranim pokretom koji se pojavljuju u domovima, galerijama i javnim prostorima širom svijeta.

Jedan od razloga za ovo ponovno oživljavanje je taj što se Memphis, sa svojom hrabrom upotrebom boja i uzoraka, osjeća posebno prikladnim za digitalno doba. Internet i društveni mediji stvorili su vizuelnu kulturu koja cveta na svetlim slikama koje privlače pažnju. Stil Memphis Milano, sa svojim zasićenim bojama, jakim kontrastima i razigranim oblicima, savršeno se prevodi u veoma vizuelni svet Instagrama i Pinteresta koji je vođen slikama. To je stil koji poziva na dijeljenje i stvara osjećaj trenutnog prepoznavanja i nostalgije.

Štaviše, u svijetu u kojem minimalizam i elegantni, neutralni dizajni često dominiraju interijerima, stil Memphis Milano nudi osvježavajuću alternativu. Podstiče i dizajnere i potrošače da prihvate maksimalizam, da se poigraju bojom i formom i da preuzmu rizik sa svojim izborom dizajna. Uspon eklektičnih, personaliziranih interijera, u kojima se miješaju različiti stilovi i epohe, mnogo duguje utjecaju Memphisa. U određenom smislu, Memphis je otvorio put trenutnom trendu miješanja visokog i niskog dizajna, spajanja luksuza s kičem i stvaranja prostora koji su individualni i izražajni kao i ljudi koji ih nastanjuju.

I u modi je uticaj Memfisa nepogrešiv. Od smelih, grafičkih printova 1980-ih do današnjeg oživljavanja tekstila s uzorcima i dodataka jarkih boja, estetika Memphisa našla je svoj put u odjeći, nakitu, pa čak i šminki. Dizajneri poput Karla Lagerfelda, Missonija i Christiana Diora svi su crpili inspiraciju iz pokreta Memphis, ugrađujući njegove razigrane, geometrijske oblike i žive boje u svoje kolekcije. Ovo unakrsno oprašivanje između različitih oblasti dizajna govori o svestranosti i trajnoj privlačnosti stila Memphis Milano .

Moć saradnje

Jedno od najvažnijih nasljeđa stila Memphis Milano je njegov naglasak na saradnji. Pokret nije bio proizvod vizije jednog dizajnera, već kolektivni napor grupe kreativaca koji su dijelili zajedničku želju da izazovu status quo. Ovaj duh saradnje je nešto što me duboko odjekuje kao arhitektu, gdje su uspješni projekti često rezultat timskog rada i razmjene ideja u različitim disciplinama.

U Memphisu su se dizajneri iz različitih sredina i disciplina - arhitekture, industrijskog dizajna, dizajna namještaja - udružili kako bi stvorili jedinstvenu viziju koja je bila veća od zbira njenih dijelova. Ovaj pristup je podstakao inovacije i omogućio unakrsno oprašivanje ideja koje su izrodile neke od najznačajnijih delova pokreta. Svaki dizajner je na stol unio svoju perspektivu, a rezultat je bila zbirka radova koji su bili raznoliki po formi, ali ujedinjeni u odbijanju tradicionalnih normi dizajna.

Ovaj etos saradnje nastavlja da bude pokretačka snaga u savremenom dizajnu. U svojoj vlastitoj praksi, pridajem veliku vrijednost procesu suradnje, blisko surađujući s inženjerima, urbanistima, umjetnicima i klijentima kako bih stvorio zgrade koje nisu samo funkcionalne već i odražavaju jedinstvenu viziju i potrebe ljudi koji će ih koristiti. . Stil Memphis Milano nas podsjeća da dizajn nije usamljena potraga, već kolektivni poduhvat koji napreduje na dijalogu, eksperimentiranju i spremnosti na rizik.

Memphis Milano: Stil za budućnost

Kako idemo dalje u 21. vek, uticaj stila Memphis Milano ne pokazuje znakove jenjavanja. Zapravo, njegov hrabar, nekonvencionalan pristup je relevantniji nego ikad u svijetu u kojem se dizajn sve više bavi stvaranjem iskustava, pričanjem priča i izazovnim konvencijama. Razigrani, nepošteni duh pokreta Memphis nudi vrijednu lekciju za dizajnere danas: taj dizajn može biti i ozbiljan i zabavan, funkcionalan i izražajan, svrsishodan i provokativan.

U arhitekturi se stalno krećemo u napetosti između funkcije i estetike, između zahtjeva izgrađenog okruženja i želje za kreativnošću i inovacijom. Stil Memphis Milano nas podsjeća da ove tenzije ne moraju biti opozicione, već umjesto toga mogu potaknuti nove oblike izražavanja i nove načine razmišljanja o prostoru, formi i funkciji. Baš kao što je Memphis odbacio hladni racionalizam modernizma, današnji dizajneri sve više odbacuju ideju da postoji jedan, ispravan način pristupa dizajnu. Prihvaćamo raznolikost, eksperimentiranje i neočekivano - vrijednosti koje su u samom srcu etosa Memphisa.

Konačno, trajni uticaj stila Memphis Milano leži u njegovoj sposobnosti da inspiriše dizajnere da razmišljaju drugačije, da preuzmu rizik i da prihvate izražajniji pristup dizajnu usredsređen na čoveka. U svijetu u kojem se često osjeća da dominiraju uniformnost i predvidljivost, Memphis nudi podsjetnik da dizajn može biti hrabar, nekonvencionalan i pun života. Bilo da se radi o arhitekturi, namještaju, modi ili umjetnosti, duh Memphisa živi i dalje, podsjećajući nas da slavimo kreativnost, boju i radost u svim njenim oblicima.

U zaključku, stil Memphis Milano ostaje uticajan jer nas izaziva da preispitamo način na koji pristupamo dizajnu. Podstiče nas da kršimo pravila, da eksperimentišemo sa oblikom i bojom i da nađemo radost u neočekivanom. Kao arhitekte, dizajneri i kreativci, svi možemo naučiti nešto iz hrabre, nekonvencionalne vizije Memphis kolektiva – vizije koja nastavlja da oblikuje budućnost dizajna na način koji je iznenađujući i dubok.